كما قد تتخيل هذه اللوحة (وهي نسخة ملونة من نسخة سابقة تم انتاجها بأقلام الرصاص من نفس العمل) تسجل لحظة وفاة كليوباترا، والتي حاولت أن أضع فيها المشاعر قدر استطاعتي للتأكيد على غرابة المشهد وتميزه، والذي يمثل حالة خاصة نادرًا ما تحدث في التاريخ ويفعلها أشخاص يقفون بعيدًا عن الزحام، مما يعطي المشهد الكثير من المفاجأة والانتباه، لقد رسمت مسبقا ً لهذة اللوحة اسكتشات قوية لأنني أردت أن يخرج تصميم هذه اللوحة بطريقة معينة تخيلتها وشعرت بها، أردت أن تخرج اللوحة مطابقة لهذه المشاعر التي يصعب وصفها، لكنني كنت أختبرها في كل مرة أشاهد فيها أعمالًا فنية أو حتى أفلامًا عن عصر المصريين القدماء، أعتقد أنكم أيها القراء الأعزاء تعرفون ما أعنيه وقد اختبرتم هذه المشاعر أيضًا، وبالطبع العنصر الأكبر الذي ساعدني في التعبير عن هذا الشعور هو التصميم الهندسي للمكان الذي يحتوي الحدث، والعنصر الثاني هو البحر ومظهره الدخيل الذي أردت أن يبدو وكأنه خطأ بسبب رفع الهواء للستار، أيضًا كان لظهور بعض النباتات التي اشتهرت بها مصر دور مهم في هذا التأثير، كما لا يمكن تجاهل دور الأثاث والملابس والإكسسوارات، أما عن روح العمل الفني وعلاقة الشخصيات ببعضها البعض، فأعتقد أنني تأثرت إلى حد ما بأعمال أساتذة الفن السابقين الذين تناولوا هذا الموضوع، ولكن بالتأكيد لم أنقل من أي عمل فني آخر، بل قمت بتصميم مزيجي الخاص منذ اللحظات الأولى لتصميم هذا العمل الفني، حيث كنت أعطي العمل من خيالي وحماسي ومن ما تعلمته بقدر ما أستطيع و هو الامر الذي أعتقد أن المشاهد يستطيع ملاحظته بوضوح، كان هذا العمل تحديًا جديدًا فخورًا بأنني أنجزته ومن ثم سيصبح خطوة أخرى على الطريق، وأخيرًا أترككم مع هذا العمل الفني بتفاصيله الكاملة وآمل أن تستمتعوا بمشاهدته كما استمتعت برسمه. As you might imagine, this painting—a color version of an earlier pencil sketch of the same subject—captures the moment of Cleopatra’s death. I strove to infuse it with as much emotion as possible to underscore the scene's unique and extraordinary nature; it depicts a rare historical event involving figures who stand apart from the ordinary crowd, lending the scene an element of surprise and commanding the viewer's attention. I prepared robust preliminary sketches because I wanted the composition to unfold exactly as I had envisioned and felt it. I wanted the final painting to resonate with those indescribable emotions I have experienced whenever viewing art or films about ancient Egypt—feelings I believe you, dear readers, also know well. Naturally, the primary element helping me convey this sentiment was the architectural design of the setting itself. A second key element was the sea and the way it intruded upon the scene—appearing almost like an anomaly caused by the wind lifting the curtain. The inclusion of plants native to Egypt also played a significant role in creating this atmosphere, as did the details of the furniture, clothing, and accessories. Regarding the work's spirit and the interplay between the characters, I was certainly influenced to some degree by the masters who had previously tackled this subject; however, I did not copy any existing work. Instead, I crafted my own unique composition from the very start, pouring my imagination, passion, and knowledge into the piece—qualities I believe the viewer can clearly perceive. It is a new challenge that I am proud to have completed—one that will serve as another step forward on my journey. Finally, I leave you with this artwork in all its detail; I hope you enjoy viewing it as much as I enjoyed creating it.